Esta ilustración ha sido creada íntegramente en Adobe Photoshop, siguiendo un proceso en tres fases que me permite pasar de la línea al color de forma orgánica, manteniendo siempre un equilibrio entre lo intuitivo y lo consciente.
1. Entintado
En la primera fase realizo el entintado digital a partir del boceto inicial. Me centro en limpiar la línea, definir las formas y buscar un trazo expresivo que sostenga la ilustración por sí mismo. El objetivo es que la línea no solo delimite, sino que también transmita emoción y movimiento.
2. Delimitar formas y asignar colores aleatorios
Una vez cerrado el entintado, separo las distintas áreas de la ilustración en capas de color plano. En esta etapa utilizo colores aleatorios, sin intención estética final, como herramienta para diferenciar zonas y facilitar la lectura de la composición. Es importante que no queden espacios en blanco porque de cara a la posterior impresión, estos pueden resaltar demasiado.
3. Colores definitivos y degradados
Por último, hago una previsión en tonos de blancos y negros para ver qué elementos destacar con el contraste. Luego, selecciono la paleta cromática definitiva, coherente con el concepto emocional de la pieza. Ajusto los tonos, añado degradados, luces y sombras, buscando profundidad y atmósfera. Es la fase más intuitiva y sensorial del proceso, donde la ilustración termina de encontrar su identidad.
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